Hur bra är Ableton Live 9?

Förväntan är på topp när jag startar Abletons uppdaterade skapelse. Efter 4 års väntan har det nu alltså släppts en ny version. Kommer mitt/ditt musikskapande slutligen kunna nå de höjder vi alltid drömt om? Är det då äntligen dags?

Rent visuellt är det mesta sig likt. Många med mig är nog ändå ganska nöjda med det. Det vi hoppas på är ju snarare innehållsliga förändringar; nyskapande, smarta, rent av genialiska lösningar på hur man kan jobba med låtar eller andra ljudprocesser på ett intuitivt, rikt och stimulerande sätt. Ableton Live har alltid erbjudit möjligheten att omdefiniera vårt sätt att göra musik; från ett linjärt staplande av förlopp (baserat på vanor från inspelning på tape) till ett mer improvisatoriskt, livebetonat och cykliskt laborerande (med starka influenser från DJ-kulturen). Vi ska se om Ableton nu har tagit ytterligare ett smart steg på den vägen.

I Ableton Live 9 möts vi av ett antal nya funktioner: Nyskapande konvertering från audio till MIDI, Automation i Session View, Bättre automations-kurvor (bezierfunktioner), en uppdaterad MIDI-editor samt en ny filhanterare. Effektenheterna EQ Eight, Compressor och Gate har fått fler funktioner och ett grafiskt realtids-spektrum direkt i interfacet. Dessutom har det tillkommit en ny kompressor kallad Glue Compressor.

Ableton Live finns som tidigare i en ”extra-allt-version”, kallad Suite. En nyhet här är att Max for Live numera ingår.

Nyskapande konvertering från audio till MIDI
Ableton Live har länge kunnat automatiskt dela upp en ljudfil i olika segment och mappa dessa segment till separata pads på den inbyggda trumsamplern (som kallas Drum Rack). Den kanske största nyheten i Live 9 är tre nya algoritmer för att på ett mer intelligent sätt tolka om en ljudfil till MIDI. Dessa tre algoritmer kallas: Convert Harmony to MIDI, Convert Melody to MIDI och Convert Drums to MIDI. Man väljer alltså själv vilken variant man för tillfället vill använda, kanske baserat på den inmatade ljudfilens karaktär och på vilket sorts resultat man är mest intresserad av. Ableton Live gör sedan en analys av ljudfilen och skapar därefter ett nytt MIDI-spår med en tolkning av ljudförloppet. Jag tror att många kommer att uppleva dessa funktioner som klart kreativt stimulerande! En liknande funktion har funnits i Celemonys Melodyne i flera år, men här är det alltså integrerat i själva programmet. Den äldre funktionen Slice to MIDI (som automatiskt delar upp en ljudfil i olika segment) finns kvar för den som föredrar det.

Automation i Session View
Utöver att, som tidigare, kunna rita in modulationskurvor i Session View, kan man nu dessutom spela in automation. Detta har ju sedan tidigare funnits i Arrangement View, men har nu alltså lagts till även i Session View. (Session View är alltså den mer improvisatoriska delen av interfacet medan Arrangement View är ett vanligt linjärt inspelnings-interface.) Detta medför förstås kreativa möjligheter, men kan kanske verka lite förvirrande, i alla fall i början. Att programmet har två visningslägen (Session View och Arrangement View) är ju redan det en smula förvirrande ibland: Vilket läge är jag i egentligen? Ah, jag måste trycka på ”Back to Arrangement”-knappen för att höra det jag lagt till i Arrangement View! Samtidigt är det den här dubbelheten som är en av Ableton Lives styrkor. Man kan jobba på samma projekt på olika sätt, liksom angripa det från olika vinklar. Man måste ju naturligtvis inte använda automation i Session View om man inte vill, så det är ju upp till var och en :-)

En ny detalj som jag faktiskt är lite missnöjd med är placeringen av nyss nämnda knapp Back to Arrangement. Den sitter numera på olika ställen i Session View och Arrangement View. Dessutom försvinner den när man klickat på den (i Arrangement View). Detta har säkert en eller två tankar bakom sig, men jag tycker det ökar komplikationen i onödan.

Bättre automations-kurvorBezier automation curves

Nu kan man kröka kurvor logaritmiskt (i stället för att som tidigare behöva lägga till en massa fasta punkter). Detta är ju en väldigt grundläggande funktion som borde ha implementerats för länge sedan. Nu är den i alla fall på plats.

Uppdaterad MIDI-editor
MIDI-editorn har fått ett antal nya funktioner, nämligen: Reverse, Invert, Augment, Diminish, Legato samt den praktiska lilla finessen att genom ett knapptryck dubblera längden på sektionen. Dessutom en ny kontextkänslig snap-funktion.

I övrigt har det dessutom tillkommit flera små smarta funktioner, t.ex. att tangenten 0 (noll) växlar mellan att avaktivera och aktivera enskilda ljud- och midi-clip. Väldigt praktiskt.

Jag har dock ännu inte hittat något sätt att navigera mellan interfacets huvuddelar utan att använda musen (alltså browser, Session View och Device/Clip View). I Live 8 kunde man använda Alt-piltangenter.

Ny filhanterareAbleton_Live_Browser

I Live 8 och tidigare upplevde vi ofta filhanteraren (Browsern) som lite begränsad. Nu har en helt ny spalt tillkommit, med bestämda platser för olika kategorier, plus möjligheten att lägga till ett fritt antal mappar (utan att behöva använda bokmärken).

Problemet med mycket knappar
Interfacet har fått ett antal nya knappar: Midi Arrangement Overdub, Automation Arm, Re-Enable Automation, Session Record Button, Prepare Scene For New Recording… Detta krånglar ju till det hela lite. Jag tror att många använder Ableton Live som en sorts förlängning av sig själva (så att säga); när man har jobbat ett tag blir verktyget som en integrerad del av en själv. (Detta gäller förstås alla verktyg, men inte minst Ableton Live.) Om man tänker sig en gammal kasettbandspelare, en sån här:

Kasettbandspelare

En sådan kassettbandspelare har ju ett litet antal väldefinierade knappar. Ableton Live funkar lite på samma sätt; det känns ”tight” (på ett bra sätt) när man jobbar. Nu kommer min poäng: Om man lägger till en massa knappar på den där kassettbandspelaren (Vad ska vi hitta på? En extra spolningsknapp som spolar exakt 1 minut framåt? En knapp för automatisk vändning av bandet? En mute-knapp?) så förlorar man helt enkelt en del av enkelheten och tydligheten. De flesta av dessa ”finess-funktioner” går dessutom redan att göra med de gamla knapparna (fast det kräver mer än en knapptryckning).

Trots detta kommer många säkert göra massa bra kreativa grejer med hjälp av automations-inspelning i Session View. Det samma gäller säkert de andra nya ”finesserna” också!

Sammanfattning
Sammantaget är Ableton Live fortfarande ett helt fantastiskt program. En del nya finesser har tillkommit, som kommer störa en del människor men tilltala andra. Har du aldrig provat programmet så tycker jag att du ska göra det. Det finns en demo på Abletons hemsida. Bland onlinebutikerna kan jag rekommendera ordermusic.se.

Bra:
En del nya finesser
Följer med en hel del nytt ljudmaterial (s.k. Live Packs)
Fortfarande ett mycket bra program, gjort för att stimulera intuitiv kreativitet

Mindre bra:
Antalet nya knappar ökar komplexiteten
Möjligen lite känsligare för instabila plugins (vilket också kan vara en fördel: man får veta att man lever på gränsen och kan göra något åt det i god tid -alltså innan man drar igång sitt live-gig)

MakeMusic lanserar Finale 2012

MakeMusic har släppt en ny version av sitt notskrivningsprogram Finale, som går under namnet Finale 2012. En nyhet är ScoreManager, som sägs vara ett helhetsverktyg för att få notbilden att se ut som man vill och uppspelningen att låta så realistiskt som möjligt. Detta är ju i princip en sammanfattning av vad alla notskrivningsprogram vill uppnå. I bästa fall ett riktigt mirakelverktyg, alltså. Om det fungerar.

 Listpris är ca 5000 kr. Studentversion knappt 3000 kr. Uppgraderings-pris bör vara lägre.

Finale 2012

Mr Alias Pro av Insert Piz Here

Insert Piz Here är en intressant utvecklare. Man står bl.a. bakom det smått galna programmet Harsh Digital Nose. Detta instrument utgår från två bilder (som man matar in i pluginen). Av detta fabriceras två oscillator-vågformer som sedan blandas på olika sätt. Om du gissar att det ljudande resultatet ligger åt det trasiga, skräpiga hållet, så är du på rätt väg. Konceptuellt fascinerande och audiellt (ljudmässigt) helt utspejsat. Intressant ljudmaterial att sätta tänderna i, för oss som arbetar kreativt med ljud på olika sätt. :)

En annan synt från samma utvecklare är Mr Alias Pro. Även detta instrument har ambitionen att få öronen att krulla sig av skräpiga ljud. Mjukvaran är gratis att ladda ner, men donera gärna om du gillar pluggarna. Mr Alias Pro har nu släppts i en 64-bitarsverion för Windows. Instrumentet finns också för Mac och Linux.

Mr. Alias Pro

Waves lanserar Bass Rider

Den högt respekterade plugin-tillverkaren Waves har lanserat en sorts kompressor, speciellt framtagen för basinstrument. Pluginen heter Bass Rider och är nära släkt med Waves vokal-plugin Vocal Rider. Bass Rider är alltså optimerad för att fungera särskilt bra på basinstrument. En skillnad mot vanliga kompressorer är att Bass Rider tolkar varje ton som en enskild händelse. Hela denna händelse får sedan en och samma volymändring. På detta sätt bevaras ljudets naturliga transienter och utklingningar. Pris drygt 1700 kr.

Waves bass rider

Sinevibes uppdaterar Diffusion till version 1.0.1

Sinevibes har uppdaterat sin plugin-synt Diffusion till version 1.0.1. Jag har skrivit lite om ett par andra plugins av utvecklaren: Turbulence och Dynamo. Diffusion befinner sig i samma division; ambitionen är att man ska kunna skapa långa ljudförlopp som varieras på ett intressant sätt. Och vi pratar här framförallt om långa klanger, som textureras (ytans struktur får alltså olika karaktär) och struktureras (ljudens inre uppbyggnad, inte minst på hamonikens och tonstyrkans område varieras på ett ordnat sätt).

Diffusion kräver, liksom utvecklarens övriga instrument, en Mac (Leopard 10.5 eller senare) och förstås en plugin-värd. Pris ca 500 kr.

Diffusion

Steve Jobs och den digitala musiken

Steve Jobs, som ju gick ur tiden i förrgår, har haft en stark inverkan på utvecklingen av den digitala musikens verktyg. En oerhörd inverkan. Han var en visionär och en perfektionist. Det finns många berättelser om hans höga ambitioner och närmast fanatiskt högt ställda krav. Han måste utan tvekan ha varit en intressant chef, i den mån man som anställd över huvud taget kunde stå ut med alla krav. Dessa krav rörde allting; från det mest övergripande, till det allra mest detaljerade.

Hur skulle våra DAW-program ha sett ut idag, om inte persondatorerna med sina fönsterbaserade gränssnitt hade uppfunnits och utvecklats såpass långt som de har? Hade DAW-programmen ens funnits? Vi hade säkert sysslat med elektronik av olika slag, men elektroniken hade knappast varit så mångsidig och universell som datorn är idag.

Datorerna är ju en central del av den kreativa musikmiljön för många av oss. DAW-programmen har nästan blivit som en förlängning av oss själva. Man skulle kunna säga att Logic, Ableton Live, eller vad vi nu använder, har blivit ett sorts huvudinstrument, på samma sätt som fiolen och gitarren är för violinisten och gitarristen. Själv arbetar jag i Ableton Live, och oavsett om jag spelar live eller laborerar hemma, så känns det faktiskt mer och mer som att spela ett instrument.

Vår möjlighet att idag digitalt bl.a. emulera analoga instrument och effekter och att snabbt och lätt knåpa ihop en virtuell studio, hör i hög grad samman med de fönsterbaserade datorernas utveckling. Och utan Steve Jobs så hade datorerna definitivt sett annorlunda ut. Det finns ett citat från en av Apples stora reklamkampanjer: ”Think Different”. Steve Jobs verkar i stor utsträckning ha levt efter den devisen. Värt att fundera över.

steve jobs 1

steve jobs 2

steve jobs 3

Apple uppdaterar Final Cut Pro X till 10.0.1

Apple har uppdaterat sitt videoredigeringsprogram Final Cut Pro X till version 10.0.1. Programmet fick ju svidande kritik när det släpptes. Med denna uppdatering åtgärdas åtminstone en del av de mest uppenbara bristerna. Bl.a. stöds numera export i XML-format, vilket underlättar integrationen med andra program. Mer går att läsa här.

TriTone Digital uppdaterar ColorTone till 2.0

TriTone Digital har uppdaterat sin effektplugin ColorTone till version 2.0. ColorTone är avsedd för att färga det digitala ljudet så att det på olika sätt får karaktären av äldre tiders, analoga inspelningsutrustning. En plugin ungefär i stil med Satson från Sonimus som jag nämnde här. Finns till Mac och PC. Det finns en demo som man kan prova. (Länken går direkt till nerladdningsfilen. De verkar använda Javascript för navigering på sidan, så jag kan inte länka till en separat nerladdningssida.) Pris drygt 800 kr.

ColorTone

BaxterEQ: gratis equalizer för Windows

Variety Of Sound har släppt en gratis equalizer-plugin för Windows, vid namn BaxterEQ. Equalizern sägs passa till mixning och mastring. Det kan visa sig vara sant, eller också låter det bara bra i pressreleaserna. ;) Jag har ingen windowsmaskin, så jag kan tyvärr inte testa. I alla fall gratis. :) Kommentera gärna om du vet mer. :)

baxtereq

LinPlug lanserar relectro

LinPlug har släppt sin första effekt-plugin, relectro. LinPlug beskriver pluginen som speciellt framtagen för att kreativt modifiera loopar och samplingar så att det låter som ovanliga elektroniska trummor. Nu undrar jag: Är inte det att tänka lite väl snävt när man presenterar sin produkt för kreativa användare? Är inte det lite väl begränsat? Eller också är detta världens grej. :-)

relectro

Duo-ägare bestämmer själva priset på Reason 6

Svenska Propellerhead Software har en intressant uppgraderingkampanj på gång. Om man äger en äldre version av både Reason och Record så kan man under oktober bestämma priset på uppgradering till Reason 6 helt själv. Rätt fantastiskt, faktiskt. Väldigt smart PR-kupp också :-)

Om man är intresserad så kan man kolla in kampanjsidan. Priset sätter man själv (för att vara exakt från 1 dollar/1 Euro och uppåt). Om man läser igenom ordentligt och tänker efter så är det faktiskt möjligt att man vill betala betydligt mer. Ett ovanligt sätt att bygga förtroende mellan tillverkare och användare. Smart. :)

Kampanjen sträcker sig från 30 september fram till 31 oktober.